Various Artists - Motor Jazz: Them To Us (LP)

Fakta Den här samlingen samlar oberoende musikskapare från hela världen på ett och samma ställe, som en enda enhet. Motor Jazz är navet för detta sjudande av värme och kärlek, en plats där artister kan träffas och dela sin hängivenhet för låtar byggda på rytmer skapade av analoga kablar, knappar och annan digital utrustning. Det är elektronisk musik för dig och mig, i det här fallet elektronisk musik med swing, en känsla av frihet och improvisation som vissa kallar ”jazz”. Albumet inleds med det olycksbådande dånet från Mega Corp., som låter som en av de krafter som ligger bakom 2020:s nästan postapokalyptiska känsla. Det är kanske ett oväntat första spår för en positiv och optimistisk samling från unga musiker över hela världen, men ibland behöver vi påminnas om vem som bestämmer, och den nederländske producenten Jon Sewi gör just det! Stämningen ljusnar snart med de själfulla stråkarna och de lockande tangenterna i Gladdics av det mystiska Black Soyls. Därefter tar det väletablerade tyska musikhantverkaren Renegades of Jazz med hela familjen på ”It's Tea Time”, med tickande klockor, varma tekannor och bitar av kaka, medan en mycket vintageklingande bläckhornssektion spelar för dem. Serafin Plum för oss nästan in på drum & bass-mark med sin udda perkussiva pärla Jagged, samtidigt som de håller ett lugnande grepp om axeln (som alla bra föräldrar gör) med mjukt ljudande tangenter, innan det är lektid igen. Det finns ingenting konventionellt med Motor Jazz-familjen, och efter tedrickande och lek är det dags att festa! I grekisk mytologi var Maenaderna kvinnliga följeslagare till Dionysos, och deras namn betyder bokstavligen ”de rasande”. De framställdes ofta som inspirerade av guden till ett extatiskt tillstånd genom dans och berusning, under vilket de klädde sig i hjortskinn och bar en thyrsos, en lång käpp insvept i murgröna eller vinblad och toppad med en kotte. Med ett ljud som spänner mellan jazz, techno, rave och breaks levererar deras låt Opera ett stycke med psykedeliska och jazzpåverkade inslag, kolliderande stilar, pågående trummor och rika melodier. Vi åker vidare till Dublin i Irland, där den mångsidiga producenten, musikern och DJ:n Donal Sharpson (aka Double Screen) gör sig påmind med storslagen bleckblåsning som föregår en fyrafjärdedels träblocksfrenesi i form av Sheikah, komplett med entusiastiska rop och en övertygande basslinga. Under tiden, någonstans under Irländska sjön, levererar den akvatiska artisten Stubby Dials den oroande basen i Put It On Ice på det enda sätt han kan. Han bor i en ubåt och kommer då och då upp för att lämna sina mastertejper på stranden med en lapp där det står ”Släpp det här!”, innan han sjunker ner igen och aldrig syns till mer. Tillbaka i Nederländerna är Bram van der Hoeven, annars känd som Lucinate, en elektronisk jazzproducent i särklass. Hans överlägsna balans mellan organiska musikaliska rötter som fusion, bossa nova och soul och den moderna världen av beatorienterade ljud är något att se, och med The Cards kompletterar han livsbekräftande tangenter med rullande trummor som påminner om den klassiska liquid drum & bass han växte upp med. När den globala Motor Jazz-familjen växer reser vi till Kanada, där den underbart namngivna Woodpecking Mantis tar med lite acid till festen med sitt sega, stammande och briljant betitlade Waving At A Melting Square Tooth Of A Specific Rabbit... Vi antar att de gillar acid mycket i Kanada. Härnäst åker vi ner under till Newcastle i Australien, där saker och ting tar en lugnare vändning. Wrenasmir, som för sina föräldrar är Craig Smith, var en gång barockorgelist innan han upptäckte samplers och synthesizers. Nu skapar han imaginära ljudspår i sin studio för den skymningsbelysta strandstaden som lever i hans huvud, full av vinyl, pixlar och bittersöta minnen. Den vackra Lucempight är exakt just det. Poets And Rockets, senaste bidraget från Jay Solomon, håller det lågmält och stillsamt. Det är en blåsdriven skiva av futuristisk dub som gör plats för The Motion Orchestras majestätiska Midnight Sun, med Alexander Bednasch på kontrabas, Mark Matthes på violin, Andy Sells på trummor och David Hanke på elektronik och produktion. Trots att de starkt påverkas av neoklassisk musik och jazz befinner de sig i ett musikaliskt utrymme som inte tillhör någondera sfären, med en kompositionsstil som smidigt förenar den orkestrala och den elektroniska världen. Det kompletta Motion Orchestra-albumet All One släpps senare i år på Bathurst. Sextonåriga, självlärda producenten och multiinstrumentalisten Teis Ortved är ett slags underbarn. Den köpenhamnsbaserade wunderkinden har hittills självutgett två EP-skivor, och om What, hans bidrag här, är ett tecken på något så kommer han att göra stora vågor i det eklektiska musiklandskapet under många år framöver. Om Teis är den nya killen i kvarteret, vad finns då bättre för att avsluta samlingen än den patriarkala gestalten. Funki Porcini har över ett kvartssekel av inspelningar i sin bakkatalog och har tillbringat femton av dessa år hos det oberoende brittiska kraftpaketet Ninja Tune Records. The Last Recording From Earth är exklusiv för detta album och är på många sätt det perfekta avslutande spåret. Kanske mer konstverk än traditionellt musikstycke, och idén bakom det är att en utomjordisk arkeolog har hittat denna inspelning tiotusentals år efter att människorna försvunnit i sanden... Man vet aldrig, det kanske händer, och förhoppningsvis får Them To Us en helt ny betydelse.