Hildur Guonadottir - Joker (Original Soundtrack) Purple (LP, Färgad vinyl, Lila)

Fakta Soundtracket till Joker innehåller originalmusik av Emmy-belönade kompositören Hildur Guðnadóttir (Chernobyl, Sicario: Day of the Soldado). Hennes komposition har cellon som centralt instrument och leder strängbaserade melodier spelade av ett symfoniorkester med 90 musiker. Musiken har belönats med BEST ORIGINAL SCORE: ACADEMY® AWARD, GRAMMY® AWARD, GLOBE® AWARD och BAFTA® AWARD. För att tolka de många teman som filmen utforskar vände sig regissören Todd Phillips tidigt till kompositören. "Hildur skrev musik redan under förproduktionen. Jag skickade henne manussidor, och hon skrev musik innan vi ens hade börjat filma. Det hon gjorde för filmen är så unikt", säger Phillips. Guðnadóttir säger: "Todd bad mig skriva musik utifrån mina känslor när jag läste manuset, och det inspirerade mig eftersom det verkligen berörde mig." Hon skickade honom ett exempel och minns: "Filmen är en råa karaktärsstudie, och för mig blev det melodier som är mycket enkla och monotona, eftersom det är ungefär så Joaquins karaktär Arthur ser på världen. Sedan försökte jag utveckla orkestreringen kring Jokerns utveckling inom just den enkelheten, inte med ackord eller komplicerad musik, utan med en textur som jag kände resonerade med karaktärens melankoli." Den känslomässiga pulsen under Rustins triumfer och motgångar mitt i ett av landets viktigaste ögonblick i historien fångas av partituret från Grammy-belönade jazzmusikern och kompositören Branford Marsalis. Musiken spelades in i flera städer – New York, Los Angeles, San Francisco, Charlotte och New Orleans – digitalt och mixades sedan till analog 2-spårsinspelning innan den mastrades digitalt. Till detta hör låten "Show Me Your Ideas", en av partiturets mer energiska bidrag. Låten fångar till synes idéns första rytm och det senare surret av samarbete. Enligt Marsalis tillkom den i en scen som krävde att han "skapar ett ljud som förmedlar entusiasm sonärt". Det finns många exempel på det från 60-talet. Blue Note Records krävde att de flesta musiker de anlitade för inspelningar hade minst en funky bluessång på sina skivor", fortsätter han. "Genom att lyssna på Blue Note-skivor med Lee Morgan, Hank Mobley, Art Blakey och Herbie Hancock, för att nämna några, fick jag en bra klangmall för att skapa det ljud vi tyckte passade scenen bäst." Låtens storbandsupplägg gör att den växlar mellan ett individuellt och ett kollektivt ljud, något som speglar den större verkligheten i Rustins arbete inom medborgarrättsrörelsen. En enskild aktivist kan utforma ett visst initiativ, men för att genomföra det i den skala som krävs för att skapa förändring måste hon så småningom vara öppen för och förlita sig på andra. "Mycket av det jag skriver har rötter i musik jag har lyssnat på. Det här är ett slags gammalmodigt R&B-sätt att skriva: börja med basen, sedan trummorna, sedan de andra instrumenten", säger Marsalis. "En variant av den stilen, rakt av, är Herbie Hancocks 'Chameleon'. Jag tänkte inte på det som en metafor, men jag var medveten om att scenen börjar med att Bayard talar ensam och att fler och fler av studenterna gradvis deltar i dialogen." Marsalis säger att större delen av soundtracket, inklusive "Show Me Your Ideas", inspirerades av Wolfes egna musikintressen som bluesfan och av dess varianter: jazz, gospel och R&B, för att nämna några. Men det är storbandsklangen – "mässing (trumpeter och tromboner) och träblås (en femstämmig saxofonsektion)" – som mest effektivt fångar känslan i den scen den hör till.